{"id":211,"date":"2022-01-03T16:32:06","date_gmt":"2022-01-03T15:32:06","guid":{"rendered":"https:\/\/larevuedespectateurs.artecom.studio\/2021\/?p=211"},"modified":"2022-01-24T18:59:26","modified_gmt":"2022-01-24T17:59:26","slug":"la-lecon-de-soul-ou-apprendre-en-samusant","status":"publish","type":"post","link":"https:\/\/larevuedespectateurs.artecom.studio\/2021\/2022\/01\/03\/la-lecon-de-soul-ou-apprendre-en-samusant\/","title":{"rendered":"\u00ab\u00a0La Le\u00e7on de soul\u00a0\u00bb : l’histoire de la musique de l’\u00e2me"},"content":{"rendered":"\n

Dans le cadre du festival Jazz sur son 31, le quartet Human Songs accompagn\u00e9 de choristes et de cuivres proposait un concert qui a su ravir puristes et n\u00e9ophytes du jazz avec une performance intime et instructive.<\/p>\n\n\n\n

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Concert du 14 octobre pour le Festival Jazz sur son 31 en partenariat avec Haute-Garonne Cultures<\/figcaption><\/figure>\n\n\n\n

Une conf\u00e9rence musicale<\/h2>\n\n\n\n

A la fois conf\u00e9rence et spectacle musical, cette forme atypique de concert r\u00e9pond \u00e0 la soif de d\u00e9couverte des n\u00e9ophytes et satisfait les puristes gr\u00e2ce \u00e0 une prestation vivante et inspir\u00e9e.<\/p>\n\n\n\n

A l’entr\u00e9e de la salle de spectacle de la Fabrique sont distribu\u00e9s aux auditeurs une sorte de feuille de route qui trace l’\u00e9volution chronologique du genre musical, d’Aretha Franklin, \u00e0 Bruno Mars en passant par Marvin Gaye… Chaque nouvelle \u00e9tape qui m\u00e8ne au genre musical tel qu’on le connait aujourd’hui est marqu\u00e9e par une pause durant laquelle le chanteur charismatique, Cyprien, nous explique les origines de cette musique charg\u00e9e en histoire et en \u00e9motions.<\/p>\n\n\n\n

La rivalit\u00e9 des maisons de disque soul<\/h2>\n\n\n\n

Dans les ann\u00e9es 60, deux labels de musique noire am\u00e9ricaine voient le jour. La STAX <\/strong>(Eddie Floyd, Sam & Dave, Otis Redding) et <\/strong>la MOTOWN <\/strong>(Stevie Wonder, Marvin Gaye, les Supremes) ont \u00e9t\u00e9 d’une importance sans \u00e9gale dans le d\u00e9veloppement de la musique soul. Tandis que la MOTOWN s’approprie un style soul beaucoup plus rythm\u00e9 et dansant aux touches R&B tr\u00e8s populaire, la STAX privil\u00e9gie un style plus lent et ancr\u00e9 dans le sol, avec des instrumentales tr\u00e8s travaill\u00e9es.<\/p>\n\n\n\n

Pour s’assurer que nous comprenons bien, Cyprien nous a concoct\u00e9 un petit quizz aux allures de blind test<\/em>. Il nous pr\u00e9sente deux artistes d’une m\u00eame \u00e9poque, puis sans nous dire de qui il s’agit, les musiciens se mettent \u00e0 interpr\u00e9ter un extrait de morceau. D\u00e8s lors, \u00e0 nous de d\u00e9couvrir qui est l’interpr\u00e8te original et surtout dans quel label iel a \u00e9t\u00e9 enregistr\u00e9. <\/p>\n\n\n\n

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La Motown est une maison de dique am\u00e9ricaine cr\u00e9\u00e9e en 1959 par Berry Gordy \u00e0 D\u00e9troit dans le Michigan <\/figcaption><\/figure><\/div>\n\n\n\n
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La Stax est une maison de disque am\u00e9ricaine cr\u00e9\u00e9e en 1958 par Jim Stewart et Estelle Axton \u00e0 Memphis dans le Tennessee<\/figcaption><\/figure>\n\n\n\n

Evolution du genre musical<\/h2>\n\n\n\n

Blues, gospel, jazz, soul, funk… Il y a de quoi perdre la t\u00eate ! De nombreux styles similaires se rencontrent, s’entrecoupent, s’inspirent les uns des autres pour cr\u00e9er un ensemble complexe et diversifi\u00e9. Une chose est certaine, tous ces styles sont issus des esclaves afro-am\u00e9ricains qui chantaient en rythme pour se donner le courage de travailler dans les champs de coton, qui chantaient la mis\u00e9ricorde et pour se redonner espoir. On parle de working songs et de Negro Spirituals<\/em>. <\/p>\n\n\n\n

Le Gospel demeure joyeux, chantant les louanges du Seigneur tandis que le Blues est plus brut, il \u00e9voque la condition humaine; la solitude, la pauvret\u00e9, la s\u00e9gr\u00e9gation… A partir des ann\u00e9es 50 \u00e9merge le Rythm & Blues et apporte au Blues une dynamique plus dansante tout en restant un signe de r\u00e9bellion sociale.<\/p>\n\n\n\n

Le Jazz \u00e9merge notamment \u00e0 partir du Blues mais la diff\u00e9rence principale est sa composition plus complexe et \u00e9labor\u00e9e mais aussi plus lisse et sensuelle. Il donne lieu \u00e0 d’innombrables sous-cat\u00e9gories. La funk et la soul elles apportent quelque chose de plus chaloup\u00e9 et langoureux. Tous ces styles sont finalement des ramifications d’un m\u00eame tronc, d’une musique qui sait tant c\u00e9l\u00e9brer que pleurer et dont l’objectif demeure d’affronter les injustices ainsi que d’aller de l’avant, en lib\u00e9rant l’\u00e2me de ses \u00e9mois.<\/p>\n\n\n\n

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Emancipation Day parade in St. Augustine, 1922
Photo courtesy of Florida Memory, Richard Twine Collection<\/figcaption><\/figure>\n\n\n\n

Si cette fa\u00e7on d’envisager un concert provient d’une perspective originale, ce n’est pas tant dans la forme – chercher une r\u00e9ponse du public -, que dans le fond – le r\u00e9ponse est moins \u00e9motive qu’intellectuelle gr\u00e2ce \u00e0 la p\u00e9dagogie amen\u00e9e dans les discours. Cela m’a amen\u00e9e \u00e0 la r\u00e9flexion suivante : quels outils pourrions-nous imaginer afin de non seulement proposer un support qui sugg\u00e8re \u00e0 la fois de la compr\u00e9hension intellectuelle et de l’expression \u00e9motionnelle ? En poussant le trait de cette proposition musicale faite par Human Songs, nous pouvons par exemple envisager des formes de concerts collaboratifs amenant les spectateur\u2022ices \u00e0 cr\u00e9er des m\u00e9lodies qui, par un jeu d’improvisation des musiciens, seraient int\u00e9gr\u00e9es \u00e0 leur composition…<\/p>\n","protected":false},"excerpt":{"rendered":"

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