{"id":1530,"date":"2022-03-16T11:33:07","date_gmt":"2022-03-16T10:33:07","guid":{"rendered":"https:\/\/larevuedespectateurs.artecom.studio\/2021\/?p=1530"},"modified":"2022-03-16T11:33:08","modified_gmt":"2022-03-16T10:33:08","slug":"ballet-toiles-etoiles-quand-picasso-se-mele-a-la-danse","status":"publish","type":"post","link":"https:\/\/larevuedespectateurs.artecom.studio\/2021\/2022\/03\/16\/ballet-toiles-etoiles-quand-picasso-se-mele-a-la-danse\/","title":{"rendered":"Ballet Toiles Etoiles : Quand Picasso se m\u00eale \u00e0 la danse"},"content":{"rendered":"\n

Le nouveau ballet \u00ab\u00a0Toiles \u00c9toiles<\/a>\u00a0\u00bb est le deuxi\u00e8me volet du cycle \u00ab\u00a0Picasso et la Danse\u00a0\u00bb propos\u00e9 par le th\u00e9\u00e2tre du capitole. Ce ballet divis\u00e9 en trois actes, reprend trois tableaux de Pablo Picasso. Tableaux qui ont tous \u00e9t\u00e9 r\u00e9alis\u00e9s pour \u00eatre des rideaux de sc\u00e8nes de diff\u00e9rents ballets. Chaque acte est chor\u00e9graphi\u00e9 par diff\u00e9rents professionnels de la danse contemporaine qui nous livrent leurs interpr\u00e9tations personnelles des diff\u00e9rents tableaux. <\/p>\n\n\n\n

L\u2019Apr\u00e8s-midi d\u2019un faune<\/em> <\/h6>\n\n\n\n
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Le ballet ouvre sur l\u2019interpr\u00e9tation de L\u2019Apr\u00e8s-midi d\u2019un faune <\/em>(1962) pour le ballet \u00e9ponyme de Serge Lifar (1965). Chor\u00e9graphi\u00e9 par Honji Wang et S\u00e9bastien Ramirez. En accord avec le ballet d\u2019origine, quatres nymphes dansent et attirent l\u2019\u0153il du faune (cr\u00e9ature mythologique mi-Homme, mi-ch\u00e8vre). Le faune danse ici sur des \u00e9chasses rappelant les jambes du faune dans le tableau. Les nymphes dansent avec une toile, sur laquelle est imprim\u00e9 le tableau, rappelant l\u2019\u00e9charpe de la nymphe dans le ballet originel. <\/p>\n\n\n\n

Interpr\u00e9tation qui n\u2019a pas du tout \u00e9t\u00e9 la mienne, ne connaissant pas le ballet de 1965. Mais m\u00eame sans en connaitre l\u2019histoire, on trouve des rappels du tableau, avec les \u00e9chasses et des mouvements saccad\u00e9s qui donnent l\u2019impression que les corps sont d\u00e9sarticul\u00e9s. Le jeu avec la toile sur drap donne l\u2019impression que les danseurs sortent du tableau, puis ramen\u00e9s sur la toile par le faune, qui contr\u00f4le leur mouvement avec un b\u00e2ton. <\/p>\n\n\n\n

Ces deux interpr\u00e9tations se compl\u00e8tent finalement pour donner une adaptation sur deux niveaux, on adore. <\/p>\n\n\n\n

Deux femmes courant sur la plage<\/em><\/h6>\n\n\n\n
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Le deuxi\u00e8me acte, offre l\u2019interpr\u00e9tation du tableau Deux femmes courant sur la plage<\/em> (1922) pour le ballet Le train bleu<\/em> (1924). Chor\u00e9graphi\u00e9e par Cayetano Soto, cet acte est divis\u00e9 en deux parties\u00a0: une premi\u00e8re, o\u00f9 les danseurs en grandes jupes noires et sortes de bonnets de bains, dansent sur un entretien de Pablo Picasso. Dans la deuxi\u00e8me partie, quatre danseurs en justaucorps argents nous interpr\u00e8tent une chor\u00e9graphie magnifique avec une technique presque parfaite. Mais au-del\u00e0 de la chor\u00e9graphie et de la technique, on ne comprend pas vraiment le rapport avec le tableau qui est juste pr\u00e9sent\u00e9 de bas en haut puis inversement, au d\u00e9but et \u00e0 la fin de l\u2019acte. Le rapport avec le ballet n\u2019est pas non plus tr\u00e8s \u00e9vident, puisque seul son nom est repr\u00e9sent\u00e9, par des petits trains bleus tenus deux minutes maximum par les danseurs. \u00a0\u00a0<\/p>\n\n\n\n

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Le dernier acte est bas\u00e9 sur le projet de d\u00e9cor pour le ballet Cuadro Flamenco (1921). Chor\u00e9graphi\u00e9 par Antonio Najarro, il est divis\u00e9 en cinq parties. Le rideau pr\u00e9sent\u00e9 en fond repr\u00e9sente un tablao flamenco, lieu o\u00f9 se donnent les spectacles de flamenco. Tout comme le ballet de base qui est une succession de danses populaires andalouses, les danseurs nous offrent une suite de cinq styles de flamenco sur une musique interpr\u00e9t\u00e9e en direct par une chanteuse flamenca, un violon, des percussions et une guitare. La technique de la danse classique se m\u00eale \u00e0 celle de la danse espagnole, nous donnant des chor\u00e9graphies et une sc\u00e9nographie merveilleuse, qui restent cependant une adaptation tr\u00e8s litt\u00e9rale du ballet originel. <\/p>\n\n\n\n

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Pour r\u00e9sumer, apr\u00e8s avoir entendu des conversations \u00e0 la sortie, nous sommes tous d\u2019accord pour dire qu\u2019on aurait pr\u00e9f\u00e9r\u00e9 une autre organisation des actes. Le premier acte aurait d\u00fb \u00eatre le dernier, qui se trouve tr\u00e8s au-dessus, de par ses jeux avec le d\u00e9cor et les costumes. Chaque acte, d’une dur\u00e9e d’environ 25 minutes, est s\u00e9par\u00e9 du suivant par des entractes de 15 minutes. Entractes certes n\u00e9cessaires pour les changements de costumes et de d\u00e9cors, mais qui finalement permettent pour des \u00ab\u00a0novices\u00a0\u00bb du ballet, de le rendre plus accessible. <\/p>\n\n\n\n

Dans l\u2019ensemble, les danseurs \u00e9toiles nous en ont mis plein les yeux, et on a ador\u00e9 \u00e7a, m\u00eame plac\u00e9s au plus haut de ce magnifique th\u00e9\u00e2tre qu\u2019est celui du Capitole. <\/p>\n\n\n\n

Cr\u00e9dits photos, dans l’ordre : \u00a9 Christophe Carasco, \u00a9 Succession Picasso 2022, \u00a9 RMN – Grand Palais – Mathieu Rabeau, \u00a9RMN-Grand Palais Mus\u00e9e national Picasso-Paris<\/p>\n\n\n\n

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