{"id":2896,"date":"2021-03-20T08:00:40","date_gmt":"2021-03-20T07:00:40","guid":{"rendered":"https:\/\/larevuedespectateurs.artecom.studio\/20201\/?p=2896"},"modified":"2021-03-20T08:00:41","modified_gmt":"2021-03-20T07:00:41","slug":"plongez-dans-lespace-virtuel-du-jeu-de-paume","status":"publish","type":"post","link":"https:\/\/larevuedespectateurs.artecom.studio\/20201\/2021\/03\/20\/plongez-dans-lespace-virtuel-du-jeu-de-paume\/","title":{"rendered":"Plongez dans l’espace virtuel du Jeu de Paume"},"content":{"rendered":"\n

Le Jeu de Paume confronte diff\u00e9rents r\u00e9cits, historiques ou contemporains, oscillant entre r\u00e9sonance et dissonance. <\/p>\n\n\n\n

Institution culturelle embl\u00e9matique du jardin des Tuileries<\/strong>, centre d\u2019art et lieu de r\u00e9f\u00e9rence pour la diffusion de l\u2019image des XXe et XXIe si\u00e8cles (photographie, cin\u00e9ma, vid\u00e9o, installation, net art<\/em>\u2026), le Jeu de Paume<\/strong> a vocation \u00e0 produire ou coproduire des expositions, mais aussi des cycles de cin\u00e9ma, colloques, s\u00e9minaires, activit\u00e9s \u00e9ducatives ou encore des publications, attirant ainsi un public large et diversifi\u00e9.

Il propose des expositions qui donnent une visibilit\u00e9 aux artistes pr\u00e9sent\u00e9s, qu\u2019ils soient reconnus, m\u00e9connus ou \u00e9mergents, en particulier dans la programmation Satellite<\/strong>. Cette derni\u00e8re soutient de jeunes commissaires ind\u00e9pendants ayant d\u00e9j\u00e0 une exp\u00e9rience sp\u00e9cifique en mati\u00e8re d\u2019organisation d\u2019expositions d\u2019artistes de port\u00e9e internationale. Elle d\u00e9veloppe ann\u00e9e apr\u00e8s ann\u00e9e une approche g\u00e9n\u00e9raliste d\u2019expositions d\u2019\u0153uvres recourant \u00e0 l\u2019image en mouvement (vid\u00e9o, film<\/em>). <\/p>\n\n\n\n

Depuis 2007, sur internet, le Jeu de Paume <\/strong>a souhait\u00e9 \u00e9largir son champ d\u2019exp\u00e9rimentation et de recherche en d\u00e9veloppant un site d\u00e9di\u00e9, \u00ab\u00a0l\u2019espace virtuel\u00a0\u00bb, dont la programmation regroupe des projets d\u2019artistes cr\u00e9\u00e9s sp\u00e9cialement pour le web ou des expositions th\u00e9matiques confi\u00e9es \u00e0 des commissaires sp\u00e9cialis\u00e9s en arts num\u00e9riques.<\/p>\n\n\n\n

Ce projet permet donc\nde rendre accessibles les \u0153uvres avant et apr\u00e8s une visite, mais propose \u00e9galement une\napproche virtuelle en restant chez soi, dans le contexte sanitaire actuel. <\/p>\n\n\n\n

L\u2019exposition \u00ab Futur non-conformes<\/em> \u00bb de Nicolas Maigret <\/strong>par exemple, est con\u00e7ue comme un programme de recherche portant sur : la critique d\u2019une \u00ab propagande de l\u2019innovation \u00bb, les dysfonctionnements des progr\u00e8s techniques et leurs d\u00e9tournements artistiques. Elle se divise en trois cycles nomm\u00e9s chacun : Mythologies<\/em>, Passage \u00e0 l\u2019acte<\/em> et Futurs<\/em> d\u00e9viants<\/em>, regroupant plusieurs artistes et projets. <\/p>\n\n\n\n

\"\"
Magnetoceptia <\/strong>est une s\u00e9rie de performances et d\u2019installations dans lesquelles des costumes compos\u00e9s d\u2019antennes faits maison captent les champs \u00e9lectromagn\u00e9tiques et d\u2019autres ph\u00e9nom\u00e8nes invisibles essentiellement produits par l\u2019homme afin de les rendre audibles par le biais d\u2019une amplification \u00e9lectronique.  <\/em><\/figcaption><\/figure><\/div>\n\n\n\n

Mythologie<\/em> se penche sur une lecture r\u00e9trospective de la machine\n\u00ab\u202fprogr\u00e8s \/ innovation\u202f\u00bb. Les artistes mettent en avant une critique des mythes\net des contradictions de l\u2019utopie technologique qui se d\u00e9veloppe depuis la\nr\u00e9volution industrielle jusqu\u2019\u00e0 notre \u00e8re post-informatique.<\/p>\n\n\n\n

Le deuxi\u00e8me cycle r\u00e9unit\ndes tentatives de passage \u00e0 l\u2019acte face \u00e0 la \u201cpropagande de l\u2019innovation\u201d. Ici,\nles artistes cherchent \u00e0 pousser le syst\u00e8me \u00e0 l\u2019absurde mais aussi \u00e0 mettre le\ndoigt sur les diff\u00e9rents m\u00e9canismes et contradictions de ce dernier.<\/p>\n\n\n\n

Le dernier cycle quant \u00e0 lui propose des visions non-usuelles du\nfutur. On y retrouve un ensemble de projets alternatifs, d\u2019utopies ou bien de\nfictions dans lesquels les imaginaires du futur s\u2019hybrident et se\npervertissent. <\/p>\n\n\n\n

Ces trois expositions sont int\u00e9ressantes puisqu\u2019elles permettent le d\u00e9bat. Il ne s\u2019agit pas ici d\u2019\u00eatre un public averti puisque les \u0153uvres s\u2019appuient sur des points de vue que nous connaissons. Pour Nicolas Maigret<\/strong>, l\u2019impact sur le spectateur doit \u00eatre une remise en question sur l\u2019innovation et cela fonctionne tr\u00e8s bien. <\/p>\n\n\n\n

\"\"
<\/strong>Glowing Sush<\/strong>i transforme la consommation d\u2019OGM en un acte hyper visible, invitant l\u2019observateur \u00e0 examiner et d\u00e9battre de ce qui est novateur et acceptable dans les sciences biologiques. <\/em><\/figcaption><\/figure><\/div>\n\n\n\n

Le petit soucis du site c’est qu’il n’est pas de suite instinctif pour l\u2019utilisateur. Une fois l\u2019exposition choisie, les \u0153uvres apparaissent \u00e0 la suite avec leur description, ce qui donne beaucoup d\u2019informations d\u2019un coup. L\u2019interface est donc assez confuse et il faut quelques clics pour en comprendre son utilisation.<\/p>\n\n\n\n

Mais l’int\u00e9r\u00eat de cette plateforme est la diversit\u00e9 du contenu, que cela soit par les expositions pr\u00e9sent\u00e9es ou les artistes et \u0153uvres qui y participent. On y retrouve une certaine originalit\u00e9, puisque les \u0153uvres pr\u00e9sent\u00e9es diff\u00e8rent de celles, dites traditionnelles<\/em>, propos\u00e9es habituellement sur la toile. <\/p>\n","protected":false},"excerpt":{"rendered":"

Le Jeu de Paume confronte diff\u00e9rents r\u00e9cits, historiques ou contemporains, oscillant entre r\u00e9sonance et dissonance. Institution culturelle embl\u00e9matique du jardin<\/p>\n","protected":false},"author":50,"featured_media":2898,"comment_status":"closed","ping_status":"open","sticky":false,"template":"","format":"standard","meta":{"colormag_page_container_layout":"default_layout","colormag_page_sidebar_layout":"default_layout","footnotes":""},"categories":[5],"tags":[],"class_list":["post-2896","post","type-post","status-publish","format-standard","has-post-thumbnail","hentry","category-exposition"],"_links":{"self":[{"href":"https:\/\/larevuedespectateurs.artecom.studio\/20201\/wp-json\/wp\/v2\/posts\/2896","targetHints":{"allow":["GET"]}}],"collection":[{"href":"https:\/\/larevuedespectateurs.artecom.studio\/20201\/wp-json\/wp\/v2\/posts"}],"about":[{"href":"https:\/\/larevuedespectateurs.artecom.studio\/20201\/wp-json\/wp\/v2\/types\/post"}],"author":[{"embeddable":true,"href":"https:\/\/larevuedespectateurs.artecom.studio\/20201\/wp-json\/wp\/v2\/users\/50"}],"replies":[{"embeddable":true,"href":"https:\/\/larevuedespectateurs.artecom.studio\/20201\/wp-json\/wp\/v2\/comments?post=2896"}],"version-history":[{"count":9,"href":"https:\/\/larevuedespectateurs.artecom.studio\/20201\/wp-json\/wp\/v2\/posts\/2896\/revisions"}],"predecessor-version":[{"id":3545,"href":"https:\/\/larevuedespectateurs.artecom.studio\/20201\/wp-json\/wp\/v2\/posts\/2896\/revisions\/3545"}],"wp:featuredmedia":[{"embeddable":true,"href":"https:\/\/larevuedespectateurs.artecom.studio\/20201\/wp-json\/wp\/v2\/media\/2898"}],"wp:attachment":[{"href":"https:\/\/larevuedespectateurs.artecom.studio\/20201\/wp-json\/wp\/v2\/media?parent=2896"}],"wp:term":[{"taxonomy":"category","embeddable":true,"href":"https:\/\/larevuedespectateurs.artecom.studio\/20201\/wp-json\/wp\/v2\/categories?post=2896"},{"taxonomy":"post_tag","embeddable":true,"href":"https:\/\/larevuedespectateurs.artecom.studio\/20201\/wp-json\/wp\/v2\/tags?post=2896"}],"curies":[{"name":"wp","href":"https:\/\/api.w.org\/{rel}","templated":true}]}}