Regards d’artistes une mini web-série du Grand Palais

Découvrir l’exposition Noir &Blanc – Une esthétique de la photographie par le biais de « regards d’artistes », tel est l’objectif de la mini web-série créée par le Grand Palais.

À la recherche de nouvelles manières de découvrir des expositions tout en étant contraint de s’installer dans son canapé on découvre sur le site internet du Grand Palais ce qui est appelé la série « Regards d’artistes ».

Une autre manière de découvrir une exposition en avant-première

Comme toutes les autres structures culturelles, le Grand Palais a dû mettre en place de nouveaux dispositifs de médiation. C’est dans l’objectif de rendre la culture accessible à tous même en période de confinement qu’est né ce projet. L’exposition Noir & Blanc – Une esthétique de la photographie devait se tenir initialement du 8 avril au 6 juillet 2020 puis, après avoir été reportée deux fois, le musée a été contraint d’annuler son ouverture. Cependant, au courant du mois de février, des animations en ligne ont été organisées pour permettre au public de découvrir, tout de même, cette exposition.

Elle rend compte de l’importance du Noir et Blanc dans la photographie, non pas comme une nostalgie, mais plutôt comme un choix de composition photographique à part entière.

La mini web-série « Regards d’artistes » a été réalisée durant l’installation de l’exposition au Grand Palais avec l’objectif de faire découvrir l’exposition par le biais du regard d’un artiste. Les trois artistes n’ont pas été choisis au hasard : Yvan Attal (réalisateur), Pénélope Bagieu (illustratrice, autrice et dessinatrice) et Woodkid (auteur/compositeur). Trois artistes pour trois vidéos.  Chacun performant dans un art différent de celui de la photographie.

Yvan Attal est l’invité de la première vidéo. Il vient découvrir les photos et nous donne ses clés de lecture et d’interprétation. De la même manière, dans la deuxième vidéo, c’est au tour de Pénélope Bagieu de nous faire part de ses ressentis. Enfin, l’auteur-compositeur Woodkid vient clore cette série en liant photographie et musique.

Les vidéos sont construites de la même façon pour les trois artistes. Il y a des moments de face caméra durant lesquels ils font part de leurs ressentis et expériences. On les écoute devant des œuvres dont ils choisissent de nous parler. Puis, par moment, on découvre les artistes qui déambulent dans l’exposition et admirent les œuvres exposées.

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Une nouvelle vision de la médiation

L’expérience que nous propose le Grand Palais est tout à fait intéressante. Contrairement aux expositions virtuelles qui nous privent de médiateur, ici on découvre, en quelque sorte, un glissement de ce rôle. En effet, l’artiste prend la place du médiateur puisqu’il est ce lien entre nous (le public) et l’œuvre. Les artistes partagent avec nous leurs lectures et contemplations de ces photographies en noir et blanc.

Un autre aspect intéressant de ce dispositif est le fait d’avoir fait appel à des artistes qui n’évoluent pas (directement) dans le domaine de la photographie. Lorsque Yvan Attal nous parle de ce qu’il ressent face à ces images, il se sent animé par le besoin de les faire vivre. Sa lecture même de l’image est construite par sa passion du film. Pénélope Bagieu, quant à elle, nous explique ces lignes et ces courbes qu’elle travaille elle-même dans ses dessins. Elle nous parle de cette liberté qu’a la photographie à pouvoir s’éloigner du réel quand elle, dessinatrice, doit tout faire pour s’en rapprocher. Quand Woodkid découvre une photographie sur une page double, sa composition lui évoque la musique. Pour lui, chaque photographie a une musicalité et il est inspiré par cette mélodie.

Selon moi, c’est un pari réussi que le Grand Palais a su mettre en place. Nous découvrons cette exposition et après visionnage de ces vidéos notre seule espérance est que les musées réouvrent vite pour aller découvrir cette exposition…