Diner-spectacle au Cirque Imagine
C’est à Vaulx en Velin que le cirque Imagine s’est implanté pour proposer une nouvelle représentation; un diner-spectacle. Cet événement propose aux publics une hybridation entre l’esthétique du cabaret et les arts du cirque le temps d’une soirée. Ce spectacle a été réalisée et mis en scène par la troupe du cirque Imagine.
À l’intérieur du chapiteau, les publics sont invités à pénétrer dans une salle qui s’organisent en trois parties distinctes. Trois cercles, à l’intérieur desquels sont installés les tables des publics, composent la pièce. Ils sont de différentes hauteurs et sont délimités grâce à des rambardes. Le centre du cirque est, lui, réservé aux artistes pour le spectacle.
C’est lors de la représentation du 10 octobre 2020 que j’ai pu découvrir ce format auquel je n’avais encore jamais participé. À cette date, les conditions actuelles obligeaient les restaurants à fermer leurs portes à 22h. Le cirque s’est donc adapté en imaginant une soirée en deux temps :
• À 19h la troupe installe chaque spectateur à sa table où ils passeront le temps du repas, accompagné de quelques interprétations musicales. À ce moment là, la salle est considérée comme un restaurant dans lequel s’alternent le service et des concerts.
• À 22h, lorsque le restaurant est obligé de fermer ses portes, la salle de spectacle prend le relai, chacun est obligé de mettre son masque chirurgical pour vivre l’expérience du cabaret-cirque qui va nous être proposée.
• Les organisateurs ont été contraints d’annuler la dernière partie de la soirée durant laquelle la troupe propose aux spectateurs de danser au centre de la salle.
J’ai aimé l’organisation de la soirée car cela permet, malgré la situation sanitaire actuelle, de continuer de proposer un programme culturel.
Expérience du spectateur :
Pour ma part, c’est dans le cadre de l’anniversaire d’un membre de ma famille que nous avons tous été invités à assister à cette représentation. Nous étions une vingtaine et nous avons dû être installés à plusieurs tables, à cause des mesures liées au coronavirus. En raison de la présence de ma famille, j’étais dans une ambiance particulière de retrouvailles ce qui a influencé la réception de cette expérience. Cela a créé une atmosphère familiale et conviviale qui était en décalage avec la façon dont j’ai l’habitude de me préparer à une expérience culturelle. J’ai profité de la présence de ma famille tout en appréciant le spectacle qui m’était offert pendant et après le repas. Même si l’accumulation de ces facteurs a rendu mon expérience d’autant plus chaleureuse, je ne sais pas si, de moi-même j’aurais participé à un spectacle comme celui-ci.
Photographies : Marion Triverio 
Les numéros mélangent le spectaculaire, la synchronisation et l’esthétisme accompagné d’une multitude de costumes tous autant travaillés les uns que les autres. Un univers très raffiné notamment via la mise en scène du spectacle et de la salle, se dégage. En revanche, après quelques échanges sur la soirée, j’ai remarqué que c’est un critère qui a mis mal à l’aise plusieurs personnes. Ils affirment ne pas se sentir à l’aise dans des milieux très codifiés, tel que celui-ci. Cela soulève un questionnement sur le lien entre les spectateurs et la troupe ainsi que sur la médiation : À quel point un lieu doit-il être accessible à tous les publics ? Doit-il l’être au point de mettre de côté certaines caractéristiques fortes des disciplines ?
Même si le spectacle semble accessible à tous les publics, il y a quand même une difficulté d’accès. Le prix, assez élevé (même si cela semble être justifié : min. 60€/personne) ne permet pas à tous d’y participer. Il ne semble pas y avoir de dispositif particulier mis en place pour favoriser l’accès, aux jeunes et/ou étudiants par exemple. Les spectateurs présents, étaient pour la majorité, des binômes adultes.