{"id":1232,"date":"2019-12-18T09:18:55","date_gmt":"2019-12-18T08:18:55","guid":{"rendered":"https:\/\/larevuedespectateurs.artecom.studio\/2019\/?p=1232"},"modified":"2019-12-18T09:18:55","modified_gmt":"2019-12-18T08:18:55","slug":"ash-quand-la-culture-hindoue-prend-forme-au-travers-de-la-danse","status":"publish","type":"post","link":"https:\/\/larevuedespectateurs.artecom.studio\/2019\/2019\/12\/18\/ash-quand-la-culture-hindoue-prend-forme-au-travers-de-la-danse\/","title":{"rendered":"aSH : Quand la culture hindoue prend forme au travers de la danse"},"content":{"rendered":"\n

Du 4 au 14 d\u00e9cembre 2019, le Th\u00e9\u00e2tre de la Cit\u00e9 \u00e0 Toulouse proposait de d\u00e9couvrir aSH, un intrigant spectacle. Cette repr\u00e9sentation d\u2019une heure propose un duo in\u00e9dit entre un percussionniste, Lo\u00efc Schild et une danseuse, Shantala Shivalingappa. Ce spectacle, m\u00ealant musique, danse, th\u00e9\u00e2tre et art visuel a fait l\u2019unanimit\u00e9 aupr\u00e8s des spectateurs. <\/h4>\n\n\n\n

Aur\u00e9lien Bory, sc\u00e9nographe et metteur en sc\u00e8ne, a imagin\u00e9 il y a 11 ans maintenant, la r\u00e9alisation d\u2019une trilogie de portraits de femmes, mettant en avant leur v\u00e9cu et leur histoire : Questcequetudeviens?<\/em> en 2008 avec St\u00e9phanie Fuster, Plexus<\/em> en 2012 avec Kaorl Ito et aSH<\/em> en 2018 avec Shantala Shivalingappa. Aur\u00e9lien Bory, directeur artistique de la Compagnie 111 a cr\u00e9\u00e9 aSH<\/em> au festival Montpellier Danse en juin 2018, o\u00f9 il a propos\u00e9 \u00e0 Shantala Shivalingappa de construire sa danse sur la figure du dieu Shiva \u00ab dont la vibration, rythme la manifestation du monde \u00bb. <\/p>\n\n\n\n

Affichant complet presque tous les soirs, je m\u2019y suis rendue le vendredi 6 d\u00e9cembre. Le spectacle a lieu dans une petite salle du Th\u00e9\u00e2tre de la Cit\u00e9, le Cub. A notre arriv\u00e9e, on nous distribue \u00e0 chacun un r\u00e9sum\u00e9 du spectacle, rappelant le lien avec Shiva, dieu de la danse, cr\u00e9ateur et destructeur. <\/p>\n\n\n\n

Le spectacle commence. La salle est plong\u00e9e dans un noir profond, une lumi\u00e8re orange venant du haut de la sc\u00e8ne, \u00e9claire peu \u00e0 peu un percussionniste jouant de ses instruments. Puis, la sc\u00e8ne s’\u00e9claire. La danseuse appara\u00eet dos au public, face \u00e0 un grand mur m\u00e9tallique orn\u00e9e d’une grande b\u00e2che de papier kraft noire, o\u00f9 des formes g\u00e9om\u00e9triques dansent, rythm\u00e9es par le claquement de la b\u00e2che sur le mur ainsi que par les percussions. La sc\u00e8ne, \u00e0 hauteur du sol, propose directement une relation immersive et intimiste entre les artistes et le spectateur. La sc\u00e8ne est ainsi construite : \u00e0 gauche, le percussionniste avec ses instruments, au centre, la danseuse devant le mur m\u00e9tallique, et \u00e0 droite, un \u00e9l\u00e9ment qui ressemble \u00e0 un grand pinceau, attach\u00e9 par un c\u00e2ble, une table et une chaise. <\/p>\n\n\n\n

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\u00a9 Agla\u00e9 Bory<\/figcaption><\/figure>\n\n\n\n

Le d\u00e9cor est tr\u00e8s sobre, les costumes aussi. Ce qui est assez paradoxal, par rapport \u00e0 la puissance qui \u00e9mane de ce spectacle. Le seul \u00e9l\u00e9ment qui fait vivre le d\u00e9cor, ce sont les lumi\u00e8res. Des jeux d’orgue sont pr\u00e9sents tout au long de la repr\u00e9sentation, avec des effets de contre-plong\u00e9e et contre-jour qui accentuent le relief et la profondeur. Ces jeux d’ombre et de lumi\u00e8re avec les corps en mouvement donnent \u00e0 voir des sc\u00e8nes tr\u00e8s diff\u00e9rentes, pourtant avec les m\u00eames \u00e9l\u00e9ments de plateau. <\/p>\n\n\n\n

    <\/ul>\n\n\n\n

    L’\u00e9l\u00e9ment le plus imposant de la sc\u00e9nographie, c’est bien \u00e9videmment le mur \u00e9lectromagn\u00e9tique qui est au c\u0153ur de la repr\u00e9sentation, car il est tr\u00e8s imposant, autant visuellement que \u00e0 l’\u00e9coute. Le socle de la dramaturgie d’Aur\u00e9lien Bory, c’est d’utiliser des machineries pour ses spectacles. Ici, le mur \u00e9met des ondes qui font bouger, danser et vivre la b\u00e2che. Shantala ne se laisse pas impressionner face \u00e0 ce dispositif, et elle arrive \u00e0 s’imposer et \u00e0 se m\u00ealer \u00e0 cette machine, pour ne former plus qu’un. Le dispositif ne vient que nourrir son travail, et les deux lient une relation particuli\u00e8re, harmonieuse, comme s’ils dansaient ensemble. <\/p>\n\n\n\n

    J’aborde le th\u00e9\u00e2tre comme un art de l’espace, et j’essaie toujours de faire danser l’espace. L\u00e0, il s’agit un peu de l’espace int\u00e9rieur d’une personne <\/p>Interview d’Aur\u00e9lien Bory, pour la sc\u00e8ne nationale de Ch\u00e2teauroux<\/cite><\/blockquote>\n\n\n\n

    Shantala Shivalingappa danse le Kuchipudi, une danse indienne tr\u00e8s vivante et fluide, o\u00f9 la musique, la danse et le rythme sont travaill\u00e9s de mani\u00e8re indissociable et forment un tout, ou chaque \u00e9l\u00e9ment existe en relation \u00e0 l’autre. <\/p>\n\n\n\n

    Shiva se recouvre le corps de cendre, qui repr\u00e9sente un processus de vie et de mort. La danseuse s’empare d’un grand pinceau pour tracer au sol un labyrinthe de cercles, sur lequel elle va venir saupoudrer de la cendre. Son corps va devenir un v\u00e9ritable outil d’art plastique : elle va, \u00e0 l’aide de ses pieds et par la danse, dessiner au sol des rosaces, des ronds parfaitement circulaires, des fleurs cisel\u00e9es… La b\u00e2che est ensuite tendue \u00e0 la verticale, proposant de d\u00e9couvrir un v\u00e9ritable tableau vivant, o\u00f9 la cendre tombe et vole dans les airs. Une symbiose semble exister, la danseuse donne ses derni\u00e8res forces et toute sa volont\u00e9 pour faire vivre cette cendre, toujours accompagn\u00e9e des fracas et vibrations des percussions. La b\u00e2che finie par tomber sur la danseuse, comme pour marquer la fin d’une lutte. <\/p>\n\n\n\n

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      \u00a9 Agla\u00e9 Bory <\/figcaption><\/figure><\/li>
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      \u00a9 Agla\u00e9 Bory <\/figcaption><\/figure><\/li>
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      \u00a9 Agla\u00e9 Bory <\/figcaption><\/figure><\/li><\/ul>\n\n\n\n
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      \u00a9 Agla\u00e9 Bory <\/figcaption><\/figure>\n\n\n\n

      Shantala Shivalingappa, avec un d\u00e9cor tr\u00e8s \u00ab\u00a0pauvre\u00a0\u00bb, a r\u00e9ussi \u00e0 s’approprier l’espace et \u00e0 le faire vivre, avec l’aide de Lo\u00efc Schild et des lumi\u00e8res. Toute une culture \u00e9mane de ce spectacle. Shantala incarne les math\u00e9matiques, elle incarne le kolam (signe de bienvenue en Inde, motif d’inspiration g\u00e9om\u00e9trique trac\u00e9 \u00e0 m\u00eame le sol), elle incarne la vie, la mort, la r\u00e9incarnation, elle incarne la culture hindoue. <\/p>\n\n\n\n

      A la simple lecture du r\u00e9sum\u00e9 du spectacle, il est facile de comprendre rapidement l’histoire et le message v\u00e9hicul\u00e9. Au-del\u00e0 du contexte g\u00e9n\u00e9ral, ce spectacle propose une r\u00e9elle exp\u00e9rience sensorielle, tr\u00e8s intrigante. A en voir l’engouement g\u00e9n\u00e9ral \u00e0 la fin, ce spectacle semble \u00eatre une r\u00e9ussite, Shantala Shivalingappa a conquis tout le monde. C’est donc avec une grande \u00e9motion que le spectacle se termine. Acclam\u00e9s par le public qui ne s’arr\u00eate plus d’applaudir, on a pu ressentir l’\u00e9motion de la danseuse, comme si elle venait de vivre une exp\u00e9rience d\u00e9mesur\u00e9e, ainsi que l’\u00e9motion d’Aur\u00e9lien Bory, reconnaissant de voir son travail valoris\u00e9 et appr\u00e9ci\u00e9. <\/p>\n\n\n\n

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