Change Me : un combat pour l’acceptation des transgenres

Conception et mise en scène : Camille Bernon & Simon Bourgade

Change me est une pièce de théâtre qui raconte l’histoire d’Axel.le, une jeune femme qui se fait passer pour un homme dans ses relations. Alors qu’elle sort avec une autre jeune femme, cette dernière ainsi que deux de ses amis vont découvrir son identité lors d’une soirée. Cette histoire est inspirée d’un fait divers qui s’est déroulé aux États-Unis en 1993 : le meurtre de Brandon Teena. Elle place au cœur de la pièce la question du genre et de la difficulté de l’affirmation de soi au milieu des autres. Une importance est portée à la crise identitaire, et soulève les problèmes que cela peut poser dans la société. Axel.le en est l’incarnation, en tant que transgenre

«  Mais ce que nous cherchons surtout, c’est en faire sentir une sorte de généalogie à travers le temps. Comment, parce qu’on a toujours censuré, nié ou encore marginalisé cette partie de la population, l’histoire n’a eu de cesse de se répéter. » Note d’intention Change Me, Carole Bernon et Simon Bourgade, 2019

Mise en scène : 

Pour la création de ce spectacle, Camille Bernon et Simon Bourgade, les metteurs en scène, ont décidé d’utiliser plusieurs formes d’écritures : l’écriture de plateau ainsi que l’utilisation d’anciens textes et mythe. Tout d’abord, ils ont repris le mythe d’Iphis et les paroles d’Ovide, un poète latin, qui a écrit Les Métamorphoses. Ensuite, on peut entendre des enregistrements d’extraits d’archives documentaires qui étaient le dépôt de plainte de Brandon Teena.

Ces choix ont été fait pour, d’un côté, accentuer la réalité et la dureté envers les transgenres, de l’autre, pour expliciter le côté intemporel et universel de cette question du changement. Cela ramène aussi un côté poétique à l’œuvre. 

Dans la mise en scène, il y a beaucoup de violence (cris, provocations, agressivité physique et psychologique…) qui a pour but de retranscrire l’intensité de ce fait divers représentatif de ce qui, d’après Camille et Simon, peut-être vécu par les transgenres.

La Médiation du spectacle : 

Une communication pour la promotion de la pièce était faite en amont à travers la présentation sur le site internet du Théâtre Sorano. Mais aussi par le biais d’un événement, Supernova, qui est un festival ayant pour but de promouvoir les jeunes compagnies d’acteurs et de metteurs en scène. Cette manifestation permet de propulser ces troupes émergentes et de se produire dans un théâtre qui leur permet une visibilité intéressante&. 

Aussi, sur leurs supports de communication, le spectacle est déconseillé aux moins de 15 ans. Cette indication, ainsi que la note d’intention explicative du sujet permettent de se rendre compte de la violence du thème et de la façon dont il est traité. De plus, elle insinue qu’il est nécessaire d’avoir une réflexion sur ce spectacle afin de mieux en appréhender la violence. J’ai eu parfois du mal à regarder certaines scènes à cause de la façon assez crue et directe de nous amener la réflexion. Mais, la sensibilité que j’ai eue envers ce spectacle, je ne l’ai pas forcement ressentie chez les autres spectateurs avec qui j’ai discuté après la représentation.

À la fin, ils ont proposé un court bord de scène. Nous avons pu être attentifs aux explications de la compagnie ainsi qu’aux retours du public. Cela avait aussi pour but de désamorcer la violence et de la diluer dans la parole tout en donnant nos ressentis. C’est alors que j’ai beaucoup plus apprécié leur démarche et ce spectacle.

D’autres informations sont disponibles sur le site du Théâtre Sorano